当前位置: -> 德艺双馨

「民间工艺」 刻铜神人宋国柱

作者: 张鸿烨 文化河北编辑部 发布时间: 2019-6-14 15:12:25 浏览次数: 310


宋国柱,字中州,号老神,他自幼喜爱书画,早在20世纪70年代就曾受到李苦禅、董寿平等书画大师的教诲。他刻苦学,用心悟,以传统的刻铜技法,手持刻刀直接刻铜。他从事刻铜三十多年,以诗、书、画、刻独步艺坛,被誉为“当代寅生”,深受国内外书画家、收藏家喜爱。现为国家一级美术师、中国民间工艺美术家协会会员、中国杰出手工艺师、河北省非物质文化遗产代表性传承人、河北省民间工艺美术大师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省国学研究会副会长、河北省金石学会理事、河北省中国画研究会会员。

刻铜艺术源远流长

聊起刻铜艺术宋国柱如数家珍,娓娓道来。据了解在我国,刻铜艺术至少可追溯到商周时期,商周青铜器上的铭文和纹饰分铸和刻两种。刻铜艺术的第一个辉煌期是战国秦汉时期,主要表现在礼乐器、度量衡器、兵器、符玺、钱币服币物上。唐宋至清中期,大多施于铜板、器皿、佛像等,主要是以线刻为主,多为其他物品的辅助艺术,作为一种辅助工艺而存在,并未成为一门独特的“刻铜艺术”。直到清同治初期刻铜艺术才逐渐流传开来,是刻铜艺术迎来了第二个辉煌期。以刻铜墨盒为代表的这种方便实用的器物与精妙的工艺相结合,立刻赢得了文人雅士的喜爱,刻铜墨盒凭借轻巧灵便,保持墨色润泽和黑亮的优势,一度超过石砚,成为当时商界账房、私塾学堂、文人墨客书桌上的必备之物品。一时,连历来备受文人推崇的端砚也尝到了“门前冷落马鞍稀”的滋味。这一时期的代表人物是以秀才而业铜的陈寅生。




民国时刻铜文房由于陈师曾、姚茫父、齐白石等人的极力倡导与参与,出现了亲笔书画铜刻的又一高峰,将名家书画刻在铜上,最著名的是20世纪20年代北京琉璃厂同古堂的张樾丞和张寿丞。直到中华人民共和国成立后,由于钢笔的流行,刻铜墨盒才退出了历史舞台,与其相搭配的铜材质的其他文房器具也渐渐被忽视。但作为刻铜艺术,伴随千年历史的演变与发展,逐渐又形成了以刻刀为工具,以铜为材质的墨盒、镇尺、印盒、水盂等文房器物为主要载体的手工技艺,在铜面上以冲、切、挑、铲等技法,刻出阴阳、虚实、飞白等效果,使坚硬的铜物上呈现出画面栩栩如生的图案和字体。







斗转星移,到20世纪80年代,随着民间收藏热的复兴刻铜文房开始进入收藏圈,逐渐成为新兴热门藏项,备受人们的青睐。然而传统手工刻铜的从业人员成了凤毛麟角十分稀缺,以铜质文房为载体的手工刻铜技艺面临断代、失传的危机,急需有更多新生力量加入参与到传统手工刻铜的艺术队伍中来,以便传播得更广、更快、更远。



刻铜艺术的继承与发展

据宋国柱介绍,其实刻铜艺术从诞生到清同治元年算起,直到20世纪40年代末刻铜墨盒的真正繁荣仅有90年。铜墨盒当初作为实用器,以工艺成分为主、以商品形态出现,艺术性元素并不多,精品相对更少。按收藏品的三个层次:皇家、文人、民间来区分,刻铜墨盒基本上没有皇家的,少有文人的,大多是民间的。随着市场的需求和制作刻制店铺的增多与竞争,各种异形盒、镶嵌盒、乌铜走银盒等相继出现,商家和匠人在继承的同时也打出“品牌”如在墨盒底部用钢印打上字号,(如万丰斋、同古堂、荣宝斋)等“文化”牌:不囿于花鸟鱼虫、婴戏仕女,将《兰亭序》吉语、箴言、时事世相甚至标语口号绘刻于盒;“艺术”牌:从模仿名家的蓝本,到请书画家直接书画,再到自己的创作逐步有了新的发展。现代铜墨盒也从银行、铁路等社会团体的办公用,又被作为部队、学校等各种社会重大活动纪念用,名人雅士的互赠和私人定制用。




雕刻工艺上也在继承和发展的同时,刷新有阴刻、阳刻、双钩、深刀大字、微雕小字、腐蚀照相等,汲取了平雕、竹刻、篆刻的技法,集材质、造型、刻工、诗文、书法、绘画、装饰花纹等多种艺术表现形式于一体,可谓气象万千,玩味无穷,有着极其浑厚的文化内涵和极高雅的收藏品位。




刻铜墨盒从材质上看,有紫铜、黄铜、白铜、纯银、镀银之分。从形态上看,有方形、长方形、圆形、椭圆形、八角形、扇形、棱形、双环形、树叶形、钟形、书卷形、古琴形等多种形态。从大小看,既有直径达20厘米的“巨无霸”,也有小仅1厘米的袖珍墨盒。刻铜手法上融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身,刻铜艺人用钢刀代笔,以铜面做纸,运用老辣、古拙、奔放、细腻多种刀法,铜铁相搏,铿锵奏进,镌刻出一幅幅具有浓烈金石韵味的书画作品,正是由于刻铜艺人赋予了书画作品浓厚的金石味道,使得古今文人雅士、书画家、收藏家对此乐此不疲、痴迷不已。





刻铜刻出大名堂

宋国柱先生,作为河北省刻铜艺术非物质文化遗产代表性传承人,中国杰出手工艺师,自孩童时代就喜书爱画,骨子就有书法、绘画的天赋,早年就从事书法、绘画。参军到部队更使其书画艺术再度升华,在京期间曾得到国画大师李苦禅名师指导,以扎实的书画功底为基础、承袭前人传统刻铜艺术思想及技法,从刻刀巧用、磨片技术、砂纸选材、抛光工具、毛笔墨汁、构思起稿、刻制、表现手法,抛光,拓印及其他方面的巧妙操作配合上都非常严谨、有度。




他30年如一日,刻苦学习、用脑思、用心悟、用手刻、废寝忘食,夜以继日,忍着三伏热,耐得三九寒,不怕手起泡流血,不怕四肢麻酸疼,以脱掉军装还是兵的特有毅力。钻研将传统手工刻铜技艺重新恢复,以“虽刻胜书”“虽刻胜画”的艺术刀法、镇尺刻竹青高雅,墨盒刻灡秀而香,鸟跃铜体鲜活似鸣,虎踞铜台不怒而威。将每幅作品活灵活现的呈献给各界人士和国内外收藏家。将传统手工刻铜艺术的魅力再次呈现,成为当今著名的传统刻铜艺术家。







他的作品集诗、书、画、印、刻于一身,体现出深厚的艺术造诣和独特鲜明的艺术风格,备受国内外学者、文人、书画、收藏家喜爱。其事迹及作品先后被中央电视台、中国教育电视台、河北电视台、《光明时报》《艺术中国》《河北日报》《河北画报》《当代人》《燕赵都市报》等媒体宣传报道,腾讯网还专门进行访谈直播。作品不仅在国内销路畅通,还远销美国、日本、新加坡、韩国、中国香港、台湾等国家和地区。不仅如上,他还创建了“老神刻铜工作室”“衡水传统刻铜艺术传习所”在全国20多省市,地区收徒30多人,真是:遍地刻铜桃李树,华夏有多刻铜人!

采访中,宋国柱先生说的好“我收徒不为名利就是想让中国五千年的传统文化传承下去,发扬光大”话语不多分量很重,让笔者更为佩服。

首页1尾页